Argentina, la tierra del Tango y por su puesto de otros tipos de música que repasaremos a continuación, pero iniciaremos con el género que la ubica como única en el mundo. El tango es de raíces africanas, europeas y criollas, de origen popular se desarrolla en los suburbios de Buenos Aires, está inspirado en la tristeza y la melancolía, se caracteriza por la sensualidad y la pasión en sus letras, lo que se refleja en su coreografía. Como figura única de reconocimiento mundial tenemos Carlos Gardel, dueño de una inconfundible estampa, la mayor figura del tango, quien inmortalizó temas como Volver, Mi Buenos Aires querido y Volvió una noche. Su vida y su trágica muerte construyeron uno de los mayores mitos porteños.
Entre los 60 y los 70, el tango vivió una renovación de la mano de Ástor Piazzola quien, a través de sus composiciones y su bandoneón, lo llevó a las fronteras musicales con otros géneros, como el jazz. La línea más tradicional se encontró en el Sexteto Mayor, Julio Sosa, Leopoldo Federico y Mariano Mores, exponentes que aún mantienen su vigencia.
Es importante destacar que el Tango no fue sólo cosa de hombres: entre las principales damas del tango se cuentan Paquita Bernardo, figura legendaria que fue la primera mujer en tocar el bandoneón y hasta tuvo orquesta propia; Azucena Maizani, de gran fuerza dramática, le dio un nuevo curso a la interpretación del tango; Tita Merello, actriz y cantante de gran personalidad, y Libertad Lamarque, que popularizó su voz aguda con el Tango Besos Brujos, todas ellas dieron al Tango un soplo femenino.
A nivel Latinoamérica Argentina es reconocida por su balada romántica latinoamericana y el rock en español, ambos géneros vigentes en la actualidad o por lo menos recordados para el caso de la balada romántica latinoamericana, la cual, nace de la mezcla de el bolero latino y la canción romántica Italiana, el bum de su esplendor se dio en los 70’s como sus mejores exponentes tenemos a Sandro de América, Leonardo Favio, Facundo Cabral, Pimpinela, Leo Dan y Piero entre otros.
La fuerte movilización política y la dictadura militar a mediados de los '70 significaron el momento de mayor resistencia y contracultura de la música joven, dando como resultado la nueva canción latinoamericana de la cual su principal exponente es la memorable Mercedes Sosa, quien se denominaba a sí misma cantora y no cantante.
En la de década de los 80’s los hispanoparlantes vimos nacer iconos del Rock en Español con influencia del metal Charlie García, y con ajustes electrónicos Andres Calamaro, Soda esterero, los Fabulosos Cadilacs y el que se lleva el reconocimiento a nivel mundial Gustavo Ceratti.
A México lindo y querido se le atribuye internacionalmente su conjunto Mariachi, que esta relacionado con la canción mexicana ranchera, este género floreció entre 1940 y 1970, originario de Jalisco, el mariachi usaba indumentaria de charro (hacendados ganaderos). En la "Época de Oro" del cine mexicano, los mariachis se dieron a conocer al mundo con las películas de Jorge Negrete y Pedro Infante. Con Javier Solís se pone de moda el bolero acompañado de mariachi. En épocas más recientes Rocio Durcal y Vicente Fernández de reconocimiento internacional.
Como parte del multiculturalismo global de los 80’s en México también encontramos Rock en español hacia los 80’s, representado por Maná, el Tri, Molotov, Caifanes, Café Tacvba y Panda, entre otros. El mariachi en su forma más comercial, se ha modificado para dar lugar a arreglos (mariachi light) y ejecutar canciones más parecidas a una balada que a un son o una canción ranchera. Sus intérpretes son producto de las grandes empresas de Televisión, como Luis Miguel.
Por otro lado y muy apetecida por los americanos encontramos la tecno - cumbia mexicana, influenciada por la cumbia tradicional colombiana, Hacia los 70 y 80 sufre variaciones con sonidos electrónicos y aparece su representante más recordada Selena, aunque se trató de una mexico-estadounidense, se le considera como una artista mexicana, a Los Dinos, y hacia 1990 ya era una artista consagrada en los Estados Unidos, temas como "Amor prohibido", "Baila esta Cumbia", "Bidi Bidi Bom Bom", y por primera vez surge el nombre formal de lo que ya se conocía en el medio de hacía años atrás con su tema homónimo "Tecnocumbia" antes de hacerse popular en el sur del continente después de mediados de esa década. Es tan importante en este genero en México que hasta la cantante de pop y actriz Thalía interpreto Piel Morena en genero tecnocumbia.
Llegar a Dominicana como denominan la nación sus nativos, es sentir ese sabor latino trasmitido a lo largo y ancho del Caribe, Centro y Suramérica. Disfrutar de sus géneros bandera como son el Merengue y la Bachata.
Para ubicarnos el Merengue está basado en elementos musicales como la tambora, guiro y acordeón junto a otros elementos únicos del estilo dominicano. Entre 1937-1950 el merengue fue promovido internacionalmente por algunos grupos como Billo's Caracas Boy, Chapuseaux y Damirón los Reyes del Merengue, Joseito Mateo y otros más. Para los 80 y 90 se popularisa aun más con el popular cantante/escritor Juan Luis Guerra y también los famosos Jhonny Ventura, Sergio Vargas, Milly Quezada, Toño Rosario, Fernando Villalona, Eddy Herrera y Chichi Peralta, grandes representantes que viviendo en los Estados Unidos (principalmente New York), comenzaron a presentarse en los clubes latinos, así ganando reconocimiento radial.
Por otro lado, encontramos que el Merengue es un genero totalmente bailable, el cual sigue una coreografía sencilla, el hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "Paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamas.
En dominicana también se baila Bachata ritmo que se origina de la mezcla del bolero de cuerdas y el son cubano. La bachata tiene sus inicios en los inicios de la década de los 60's, durante una difícil situación política que reinaba en el país por causa del derrocamiento del dictador Rafael Leonidas Trujillo Molina. En sus inicios la bachata fue considerada por muchos como un ritmo de la clase baja, música de barrio, música del campo, música de guardia cobrado, música para emborracharse entre otras cosas más.
En 1989, Juan Luis Guerra saco al mercado el álbum Bachata Rosa, el cual alcanzo récords de ventas en el país y en el ámbito internacional. Este álbum ayudo a prender la mecha que ha hecho a este ritmo explotar a nivel mundial. Además de él, las colonias latinas en Estados Unidos acogieron este ritmo como propio y ahora la bachata ahora goza de popularidad en otros países como Alemania, España, Holanda, México, entre otras. En este momento el grupo Aventura es el más reconocido a nivel mundial en este género.
Hablar de Jamaica es indiscutiblemente hablar del genero que los representa, el súper reconocido Reggae que inicialmente se dio entre las personas de escasos recursos, su nombre se debe a la modificación de RAGGA, (que significa harapo – harapiento) en todas sus modificaciones como son el Roots Reggae y el Dance hall, de alta trascendencia en todo el Caribe, debido a que sus raíces africanas, americanas (blues y jazz) y locales, logra que este género se cante también en español, dentro de los cantantes de Reggae en español más sobresalientes encontramos al General quien es de origen Panameño.
El Reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady. La música reggae frecuentemente habla de temas de tipo social, políticos o religiosos, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.
El Roots reggae se identifica como el reggae espiritual, sus alabanzas se ofrecen a Jah Ras Tafari Makonnen (Haile Selassie, el emperador de Etiopía), por esto su conexión con el movimiento rastafari.
Para entender este género es necesario hablar de su máximo exponente Bob Marley, quien tuvo 14 hijos, de acuerdo a esto es considerado como el rey del reggae mas no por ser un icono, en fin, es el exponente más reconocido y más recordado con el tema could you be love? De 1980, su casa museo es la más visitada por los turistas entre esas yo…
Otro de los subgéneros importantes es el Dancehall, se desarrollo en 1979, el estilo consiste en consiste en música realizada en un sound system con un DJ o selector cantando y rimando (haciendo lo que se llama Toastin) sobre música reggae pura y bailable (riddims). En el dancehall, el ritmo es más rápido que en el reggae. Posteriormente se generalizó el uso de cajas de ritmo y sintetizadores electrónicos. Algunos de sus cantantes más reconocidos Yellowman, Super Cat, Cutty Ranks, Barrington Levy, Sean Paul Se llama así porque las letras de las canciones eran demasiado rudas para poder emitirlas por la radio, por lo tanto sólo se podía escuchar en las "salas de baile", aunque hoy en día ya no es así. El dancehall no es sólo música, sino también un espacio, una cultura en la que la música, el baile y vibraciones comunitarias confluyen.
El país del Tío SAM te ofrece cualquier tipo de género que estés buscando, pero enfoquémonos en sus géneros propios Jazz, POP, Rock, Música country y Hip-Hop.
Iniciaremos con el Jazz que significa improvisación es de origen africano americano, nacido en la ciudad de Nueva Orleáns, está construida y habitada principalmente por franceses y españoles, el ambiente era muy distinto al de otros estados. El índice cultural era mayor, muchos de sus habitantes eran aristócratas y burgueses del viejo continente, había más refinamiento y, naturalmente, buenos restaurantes y bonitas casas. Las gentes que fueron a poblar el estado de Louisiana, llenaron los barcos de muebles delicados, candelabros de cristal, cubiertos de plata, libros, partituras de música y diversos instrumentos para alegrar las cálidas veladas de primavera: claves, violines, flautas, etc. La ciudad conservaba todavía la muralla para repeler los ataques de los indios, defendida por una guarnición de soldados franceses que poseía una banda para tocar marchas militares.
A medida que desaparecían los peligros por la supervivencia, Nueva Orleans se hacía más alegre y confiada. En sus calles se palpaba una bulliciosa vitalidad: se gozaba con las cosas buenas, la comida, la música, las reuniones, los bailes. Era, a fin de cuentas, una ciudad tolerante. En todos los aspectos, incluso en su relación con los negros, El criollo fue buen ejemplo de esta, comunicación, vitalista del hombre blanco con el negro. Se reconoce a Louis Armstrong como el padre del Jazz.
A diferencia del Jazz, el desarrollo del Blues, que significa canto de esclavos, sentimiento de tristeza netamente africano, con los instrumentos de trabajo, jarras, maderas, ahora es reconocida como una legendaria herencia de los estadounidenses y su máximo exponente fue Eric Clapton.
Para empezar a hablar de POP debemos abordar el género Rock que aparece en el año 1962 con los Beatles, quienes fueron la inspiración de Aerosmith y Metallica, entre otros. Luego hacia los 80’s aparece Madona la reina del POP, Michael Jackson el rey del POP, la música pop es un género musical que, es ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas.
Ahora hablaremos de la música country, data de la época de la colonia (siglo XVII) hasta hoy con algunas modificaciones, de origen campesino en la región sur de Estados Unidos, influenciada por los himnos protestantes, la música popular, los blues y la música de salón del siglo XVII, podemos reconocer algunos de sus intérpretes como Billy Ray Cyrus, Jessica Simpson y Taylor Swift.
Por último tenemos el género que traspasa fronteras el Hip-Hop que nace hacia los 70’s es una cultura musical nacida de la cultura afro-americana, hoy en día el hip hop posee una trascendencia racial, internacional e, incluso, de clases sociales. La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos básicos de expresión: el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying), y el Graffiti. Aunque a estos modos de expresión se le han acoplado otros con el paso del tiempo como pueden ser filosofías, poesía o modas. Para sus partidarios no es sólo un estilo musical o una moda. Para los verdaderos seguidores, es una filosofía o, incluso, una forma de vida. Una frase definiría su forma de sentir: “Nosotros no estamos haciendo Hip-Hop. Nosotros no somos parte de la cultura Hip-Hop. NOSOTROS SOMOS HIP-HOP" cantantes como Eminem que es blanco, Jay-z y Ice Cube, entre otros.
Hola a todos mi ruta inicia en el País Gaucho La Argentina, sigue por Jamaica la tierra del Reggae, continua en República Dominicana- Merenguenado ando, después México lindo y querido, y finalmente Estados Unidos la tierra del Tío Sam, espero lo disfruten tanto como yo...
